Au départ de cette recherche, il y a une envie de tisser des liens entre l’espace réel du plateau et l’espace virtuel de la vidéo, pour les rendre interdépendants ; une envie de préciser une écriture chorégraphique pour créer une complémentarité entre ces deux espaces qui proposent au corps des chemins de mouvements différents.

Sur le plateau, le corps du danseur reste contraint par les limites de la réalité physique, tandis que l’espace virtuel de la vidéo lui offre des aptitudes inaccessibles dans la réalité : se déplacer ou se déshabiller instantanément, atteindre une vitesse ahurissante ou des reverses parfaits, changer de taille ou encore, marcher sur les murs… Quant au corps réel, il peut accéder à la troisième dimension de l’espace, alors que le corps virtuel reste irrémédiablement enfermé sur l’espace de projection.

J’aimerais faire voyager le corps entre virtualité et réalité pour lui offrir la possibilité d’accéder aux avantages de chacune de ces « dimensions ». Peut-être même sera-t-il possible d’atteindre un corps hybride (pas complètement virtuel mais plus vraiment réel non plus), de travailler autour de la notion de confusion. J’imagine alors un corps qui deviendrait impalpable, insaisissable, manipulable à l’extrême. Un corps sans matière, sans identité, sans sexe et sans limite…