En quête de flow…

«Le flow est un état qui me fascine depuis un moment, et c’est le sujet principal de ma recherche quand j’arrive à L’L en 2022.

Le flow est un état d’hyper concentration qui nous amène presqu’en dehors de nous-même, qui nous fait perdre la notion du temps et de nos besoins les plus primaires, qui nous fait être à 1.000% dans la tâche que l’on effectue, sans se préoccuper d’autre chose.

Ça n’est pas forcément l’état le plus confortable à vivre sur le moment. Mais, quand on en ressort, on est dans une sorte d’euphorie, de calme, de bien-être et de satisfaction.

Je voulais, grâce au flow, pouvoir écarter mon égo du travail créatif et permettre ce que j’appellerais une « présence totale au plateau».

Cela dit, avec le temps, j’ai pris du recul vis-à-vis du flow. Notamment parce que c’est un concept qui est repris dans le monde du travail et du management pour augmenter sans cesse la productivité des travailleur·euses. Et cette appropriation me déplaît; ce n’est pas ce que je souhaite défendre ou promouvoir.

Alors, après avoir cherché à expérimenter le flow, à le définir pour moi, à trouver des moyens divers et variés pour l’atteindre, j’ai décidé qu’il ne serait plus mon sujet d’expérimentation en soi, mais un outil pour poursuivre ma recherche. Un outil parmi d’autres pour explorer la notion de bien-être, qui a fini par s’imposer comme moteur dramaturgique principal.

À nouveau, le terme «bien-être» m’est quelque peu difficile. Il est à la fois perçu comme une perte de temps, notamment dans certains milieux de luttes radicales, ou comme un levier (au même titre que le flow) pour stimuler les performances et l’endurance des travailleur·euses.

Je décide, au contraire, de penser le bien-être comme un outil politique qui permet d’aller à la rencontre de soi, de cultiver le rapport aux autres, au vivant, et de contribuer à la recherche d’un meilleur équilibre écosystémique.

Pour cela, je choisis de me concentrer sur l’écoute de mes émotions et de mon environnement, le repos et le biorythme, la lenteur, le plaisir… L’idée est de trouver un corps puissant et affirmé.

Photo: © Pierre Liebaert

D’abord installée à Paris où elle suit une formation en Art Dramatique au Conservatoire du XII^e et un Master d’Études Théâtrales à la Sorbonne, Johanne Pastor passe ensuite deux ans à San Francisco où elle termine sa formation à la SFSU School of Theatre and Dance. Elle y suit notamment des cours de théâtre gestuel et de Suzuki. En parallèle, elle travaille avec des compagnies de théâtre-mouvement comme P.U.S. et Mugwumpin.

De retour en Europe, Johanne s’installe à Bruxelles où elle travaille comme comédienne avec des compagnies aux démarches variées. Avec le metteur en scène canadien Ryszard Nieoczym, elle expérimente le théâtre à travers l’épuisement du corps (inspiré du travail de Grotowski) ; elle explore également la forme cabaret avec la compagnie Les Heart’istes, la comédie musicale avec la Compagnie des Rêveurs ou encore, le théâtre documentaire avec Central Dogma. Actuellement, elle joue dans Le Parlement des Animaux, fable écologique à destination des 4-8 ans, imaginée par Noemi Tiberghien.