Recherche en cours

J’ai une histoire avec la fiction. Une envie de croire en sa nécessité, malgré le caractère complexe qu’elle revêt.

La fiction peut agrandir nos imaginaires ou, au contraire, les soumettre, les dominer. Elle est instrumentalisée depuis la nuit des temps par les puissants. Elle est partout.

Il est évident que les fictions dominantes sont dévastatrices pour la plupart des êtres. L’avenir est terrifiant.

Nous sommes comme en suspens, coupés de toute prise autre qu’imaginaire, dans une réalité rétrécie, aux vitres incassables et aux portes verrouillées¹.

Créer d’autres récits qui nourrissent d’autres façons d’être au monde, c’est créer des possibles.

Si l’on tend à nous faire voir un seul récit, celui du capitalisme, comme étant l’unique qui puisse être entendu, la riposte ne serait-elle pas du côté du multiple ?

J’aimerais quitter le récit linéaire et l’approche aristotélicienne du propos. Je ne veux pas créer de rhétorique qui tenterait de convaincre, mais plutôt chercher une mise en récit proche d’un déploiement de pensées, qui donne une impression, une sensation globale et multiple du monde, quelque chose qui ne polariserait pas la perception des personnes à qui je partagerais ce/ces récits.

J’ai commencé par interroger les récits de réussite. Qui servent-ils? Que servent-ils? Qu’est-ce que réussir? Dans les fictions dominantes, il s’agit de se démarquer (au mieux) ou plus souvent, de dominer, d’être au-dessus de.

Ma recherche pourrait donc se formuler aujourd’hui comme ceci:

Comment créer des fictions qui ne nous écrasent pas, qui ne prennent pas le pouvoir sur nos imaginaires? Des fictions-polyphonies qui donneraient voix aux personnages secondaires, humains ou pas, des fictions dominantes.

Comment, au plateau, ne pas imposer une vision du monde, mais suggérer des interrogations?

Comment, au plateau toujours, ne pas prendre le pouvoir sur les spectateur·ices?

Peut-être en donnant à voir la fabrique du/des récit·s, et donc aussi sa fabrique formelle : ne rien cacher, tout faire à vue.

Photo: © Pierre Liebaert

Sarah Hebborn suit une formation d’actrice à l’ESACT (Liège) dont elle sort diplômée en 2012. Durant ses études, elle fait des rencontres heureuses, notamment ses futur·es collègues du collectif La Station (Cédric Coomans, Eléna Doratiotto et Daniel Schmitz) avec qui elle crée Ivan (2012), Gulfstream (2014), Parc (2019) et Fani, Filip et les Fantômes (2025).

Avec le collectif Une Tribu, elle crée La Course (2017) et Au Pied des Montagnes (2021). Cette dernière pièce l’amène à co-écrire avec Gwendoline Gauthier un roman illustré par Fanny Dreyer, publié chez Versant Sud (2025), et à créer également, toujours avec Gwendoline, une fiction sonore réalisée par Thomas Turine (2025).